Esta es nuestra referencia.
Sobre todo el arte y la banda sonora es lo que nos interesa para la fiesta, que es lo que contextualiza al fin de fiesta.
Por dios, como no se nos habia ocurrido antes!
Chipi Chipi ohhh
Chipi Chipi OHHHHHH
martes, 30 de septiembre de 2008
Chipi Chipi and more: The Motorcycle Diaries (2004)
Fin de fiesta
La situacion se situa, valga la redundancia, en un salon de fiestas de un club de barrio. La fiesta esta en marcha, la pareja llega de la mano, ella tiene 30 años, el un par mas. Ingresan al salon, el se va directo a la pista de baile, ella se queda sentada en una silla. El se dispone a bailar entre la muchedumbre, todos con esos pasitos iguales. Ella inmutable. El comienza a coquetear con otra. Ella inmutable.
Fin de fiesta. El tirado en el piso sin mas que respirar de la borrachera que lo posee. Ella sentada en el piso sucio con una especie de barro, ese que se produce de la sumatoria de la transpiracion del piso por el calor que producen las masas junto al vino desparramado unido a la mugre propia de los zapatos. Los vasitos de plastico desparramados y las damajuanas de vino vacias, le hacen compañia al barro. Todos con destino proximo al tacho de basura por la accion de los dos señores de maestranza que se disponen a dejarlo todo en su lugar, solo porque ese es su trabajo. Dejan su radio portatil, sintonizan. La pista es de ellos.
Ella comienza a acercarsele a su marido, sus movimientos son sutiles. Primero seran los dedos de la mano mas proxima al "cadaver" los que se moveran, luego el brazo, el hombro, cae todo el cuerpo de costado. Ella lo mira, comienza a acercarse arrastrando su cuerpo, con movimientos propios de un gusano, primero los pies luego las piernas el torso la cabeza el brazo, se acerca 10 centimetros. Sucesivamente. Lo rodea. Lo huele. Juega con sus extremidades, juega con su rostro, hace que le sonria. Le besa la frente. Lo abraza. Lo da vuelta. Peso muerto que sucumbe a la gravedad. Se acerca el señor de maestranza, le toca limpiar ese sector del piso. El salon debe de quedar reluciente. Porque ese es su trabajo. Ella arrastra a su marido de uno de sus brazos lentamente, con delicadeza.
Fin de fiesta. El tirado en el piso sin mas que respirar de la borrachera que lo posee. Ella sentada en el piso sucio con una especie de barro, ese que se produce de la sumatoria de la transpiracion del piso por el calor que producen las masas junto al vino desparramado unido a la mugre propia de los zapatos. Los vasitos de plastico desparramados y las damajuanas de vino vacias, le hacen compañia al barro. Todos con destino proximo al tacho de basura por la accion de los dos señores de maestranza que se disponen a dejarlo todo en su lugar, solo porque ese es su trabajo. Dejan su radio portatil, sintonizan. La pista es de ellos.
Ella comienza a acercarsele a su marido, sus movimientos son sutiles. Primero seran los dedos de la mano mas proxima al "cadaver" los que se moveran, luego el brazo, el hombro, cae todo el cuerpo de costado. Ella lo mira, comienza a acercarse arrastrando su cuerpo, con movimientos propios de un gusano, primero los pies luego las piernas el torso la cabeza el brazo, se acerca 10 centimetros. Sucesivamente. Lo rodea. Lo huele. Juega con sus extremidades, juega con su rostro, hace que le sonria. Le besa la frente. Lo abraza. Lo da vuelta. Peso muerto que sucumbe a la gravedad. Se acerca el señor de maestranza, le toca limpiar ese sector del piso. El salon debe de quedar reluciente. Porque ese es su trabajo. Ella arrastra a su marido de uno de sus brazos lentamente, con delicadeza.
Ideas
Idea 1. Fin de fiesta.
Una mujer situada en un final de fiesta.
Ella y un borracho tirado en el piso son los unicos que se encuentran en un salon de fiestas de un club de un pueblo. Ella tiene treinta años, y el hecho de no haber conseguido un candidato en toda la noche, la desespera, ha perdido una vez mas la chance de conquistar a algun hombre.
Ella piensa que el borracho esta ahi por ella, que se quedo para hablarle pero que no se anima.
Intenta seducirlo con movimientos sutiles, reflejados tal vez en los rituales de seduccion animal en la que esta es puramente instintiva, pero no por esto pierde la delicadeza.
Idea 2. Cotideaneidad aguda.
Una pareja desayuna por la mañana en un estado de ignoracia mutua. Los elementos de la cotideaneidad son los que los atan. Estos serian las sabanas, las toallas, un tenedor haria una traba entre estos. Ellos no quieren estar mas juntos, pero hay elementos externos que los retienen, mas alla de que ellos no hagan ningun tipo de accion para que suceda lo contrario. La idea seria trabajar con pixelation.
Una mujer situada en un final de fiesta.
Ella y un borracho tirado en el piso son los unicos que se encuentran en un salon de fiestas de un club de un pueblo. Ella tiene treinta años, y el hecho de no haber conseguido un candidato en toda la noche, la desespera, ha perdido una vez mas la chance de conquistar a algun hombre.
Ella piensa que el borracho esta ahi por ella, que se quedo para hablarle pero que no se anima.
Intenta seducirlo con movimientos sutiles, reflejados tal vez en los rituales de seduccion animal en la que esta es puramente instintiva, pero no por esto pierde la delicadeza.
Idea 2. Cotideaneidad aguda.
Una pareja desayuna por la mañana en un estado de ignoracia mutua. Los elementos de la cotideaneidad son los que los atan. Estos serian las sabanas, las toallas, un tenedor haria una traba entre estos. Ellos no quieren estar mas juntos, pero hay elementos externos que los retienen, mas alla de que ellos no hagan ningun tipo de accion para que suceda lo contrario. La idea seria trabajar con pixelation.
lunes, 29 de septiembre de 2008
Transposicion
Raymond Carver, el favorito.
Raymond Clevie Carver, Jr. (25 de mayo de 1938 — 2 de agosto de 1988), escritor estadounidense adscrito al llamado realismo sucio.
Carver nació en Clatskanie, Oregon y creció en Yakima, Washington. Su padre trabajaba en un aserradero y era alcohólico. Su madre trabajaba como camarera y vendedora. Tuvo un único hermano llamado James Franklyn Carver que nació en 1939.
Durante algún tiempo, Carver estudió bajo la tutela del escritor John Gardner, en el Chico State College, en Chico, California. Publicó un sinnúmero de relatos en revistas y periódicos, incluyendo el New Yorker y Esquire, que en su mayoría narran la vida de obreros y gente de las clases desfavorecidas de la sociedad norteamericana. Sus historias han sido incluidas en algunas de las más prestigiosas compilaciones estadounidenses: Best American Short Stories y el Premio O. Henry de relatos cortos.
Carver estuvo casado dos veces. Su segunda esposa fue la poetisa Tess Galagher. Alcohólico, cuyos efectos se manifiestan en algunos de sus personajes, Carver permaneció sobrio los últimos diez años de su vida. Era un gran amigo de Tobias Wolff y de Richard Ford, escritores también del realismo sucio.
En 1988, fue investido por la Academia Americana de Artes y Letras.
Los críticos asocian los escritos de Carver al minimalismo y le consideran el padre de la citada corriente del realismo sucio. En la época de su muerte Carver era considerado un escritor de moda, un icono que América "no podría darse el lujo de perder", según Richar Gottlieb, entonces editor de New Yorker. Sin duda era su mejor cuentista, quizá el mejor del siglo junto a Chéjov, en palabras del escritor chileno Roberto Bolaño. Al hilo de esta idea cabe destacar un soberbio cuento dedicado a los últimos días del referido escritor ruso de nombre "Tres rosas amarillas" (en español puede encontrarse en el volumen de cuentos, con idéntica rúbrica, publicado por Editorial Anagrama. En 2008 se abrió en Madrid la primera librería especializada en relatos de España, y sus dueños la llamaron Tres rosas amarillas [1] en homenaje a este autor.
Su editor en Esquire, Gordon Lish, desempeñó un papel decisivo en concebir el estilo de la prosa de Carver. Por ejemplo, donde Gardner recomendaba a Carver usar 15 palabras en lugar de 25, Lish le instaba a usar 5 en lugar de 15. Durante este tiempo, Carver también envió su poesía a James Dickey, entonces editor de poesía de Esquire.
Carver murió en Port Angeles, Washington, de cáncer de pulmón, a los 50 años de edad.
Realismo Sucio.
Con realismo sucio («Dirty realism») se designa un movimiento literario estadounidense surgido en los años 1970-80 que, en términos generales, pretende reducir la narración (especialmente el relato corto) a sus elementos fundamentales.
Se trata de una derivación del minimalismo que tiene características propias. Al igual que aquél, el realismo sucio se caracteriza por su tendencia a la sobriedad, la precisión y una parquedad extrema en el uso de las palabras en todo lo que se refiera a descripción. Los objetos, los personajes, las situaciones deben hallarse caracterizados de la manera más concisa y superficial posible. El uso del adverbio y la adjetivación se reducen al máximo, dado que estos autores prefieren que sea el contexto el que sugiera el sentido profundo de la obra.
En cuanto a los personajes típicos, siempre tienden a retratarse seres vulgares y corrientes que llevan vidas convencionales, en la línea de uno de los grandes referentes del movimiento, el cuentista O. Henry. Otra influencia importante en la corriente es la del narrador norteamericano J. D. Salinger.
Raymond Clevie Carver, Jr. (25 de mayo de 1938 — 2 de agosto de 1988), escritor estadounidense adscrito al llamado realismo sucio.
Carver nació en Clatskanie, Oregon y creció en Yakima, Washington. Su padre trabajaba en un aserradero y era alcohólico. Su madre trabajaba como camarera y vendedora. Tuvo un único hermano llamado James Franklyn Carver que nació en 1939.
Durante algún tiempo, Carver estudió bajo la tutela del escritor John Gardner, en el Chico State College, en Chico, California. Publicó un sinnúmero de relatos en revistas y periódicos, incluyendo el New Yorker y Esquire, que en su mayoría narran la vida de obreros y gente de las clases desfavorecidas de la sociedad norteamericana. Sus historias han sido incluidas en algunas de las más prestigiosas compilaciones estadounidenses: Best American Short Stories y el Premio O. Henry de relatos cortos.
Carver estuvo casado dos veces. Su segunda esposa fue la poetisa Tess Galagher. Alcohólico, cuyos efectos se manifiestan en algunos de sus personajes, Carver permaneció sobrio los últimos diez años de su vida. Era un gran amigo de Tobias Wolff y de Richard Ford, escritores también del realismo sucio.
En 1988, fue investido por la Academia Americana de Artes y Letras.
Los críticos asocian los escritos de Carver al minimalismo y le consideran el padre de la citada corriente del realismo sucio. En la época de su muerte Carver era considerado un escritor de moda, un icono que América "no podría darse el lujo de perder", según Richar Gottlieb, entonces editor de New Yorker. Sin duda era su mejor cuentista, quizá el mejor del siglo junto a Chéjov, en palabras del escritor chileno Roberto Bolaño. Al hilo de esta idea cabe destacar un soberbio cuento dedicado a los últimos días del referido escritor ruso de nombre "Tres rosas amarillas" (en español puede encontrarse en el volumen de cuentos, con idéntica rúbrica, publicado por Editorial Anagrama. En 2008 se abrió en Madrid la primera librería especializada en relatos de España, y sus dueños la llamaron Tres rosas amarillas [1] en homenaje a este autor.
Su editor en Esquire, Gordon Lish, desempeñó un papel decisivo en concebir el estilo de la prosa de Carver. Por ejemplo, donde Gardner recomendaba a Carver usar 15 palabras en lugar de 25, Lish le instaba a usar 5 en lugar de 15. Durante este tiempo, Carver también envió su poesía a James Dickey, entonces editor de poesía de Esquire.
Carver murió en Port Angeles, Washington, de cáncer de pulmón, a los 50 años de edad.
Realismo Sucio.
Con realismo sucio («Dirty realism») se designa un movimiento literario estadounidense surgido en los años 1970-80 que, en términos generales, pretende reducir la narración (especialmente el relato corto) a sus elementos fundamentales.
Se trata de una derivación del minimalismo que tiene características propias. Al igual que aquél, el realismo sucio se caracteriza por su tendencia a la sobriedad, la precisión y una parquedad extrema en el uso de las palabras en todo lo que se refiera a descripción. Los objetos, los personajes, las situaciones deben hallarse caracterizados de la manera más concisa y superficial posible. El uso del adverbio y la adjetivación se reducen al máximo, dado que estos autores prefieren que sea el contexto el que sugiera el sentido profundo de la obra.
En cuanto a los personajes típicos, siempre tienden a retratarse seres vulgares y corrientes que llevan vidas convencionales, en la línea de uno de los grandes referentes del movimiento, el cuentista O. Henry. Otra influencia importante en la corriente es la del narrador norteamericano J. D. Salinger.
Transposinción
Maya Deren.
Maya Deren, The Masters series By Macu Moran & Christophe Le Choismier
Independence came to light
Eleanora Derenkowsky, born in Kiev in 1917. As a result of her father´s sympathies for León Trotsky and various anti-Semitic programs of the state, her family was forced to move to Syracuse, New York in 1922. Soon after, the family name was shortened to Deren and in 1943 she changed her name to Maya Deren.
At Syracuse University, her studies focused on Journalism and Politics. She then transferred to New York University to complete her undergraduate studies. Later, in 1939, she received her Masters Degree in English and Symbolist Literature at Smith College.
In 1941 working as an assistant to the innovative dancer and choreographer, Katherine Dunham she learned dance, choreography and anthropology.In 1943 she started the unfinished film The witche's cradle with Marcel Duchamp. During this period she was influenced by the ideas of André Breton, John Cage and Anais Nin. Later, the art teacher Galka Scheyer introduced Maya to the archetypes of Jung and the fine art community.
In collaboration with her second husband, the czecholovakian Alexander Hammid, who taught her cinematographic techniques, Deren produced her first and most remarkable experimental film "Meshes of the Afternoon" (1943), arousing the American avant-garde.
In 1947 she won the Cannes Film Festival's Grand Prix Internationale. She continued to explore the concept of creating a truly cinematic form of dance (as opposed to simply recording a performance) in her last two films, Meditation on Violence (1948), a study of movement in Chinese martial arts and her first picture with sound, and The Very Eye of Night (1954), which features choreography by Antony Tudor. Touring the US and Haiti with her performance company, Maya became extremely interested in the afro-Cuban and afro-Caribbean dances, myths and rites. The same year she was awarded with the Guggenheim Foundation Fellowship to research the Voodoo ritual. Although she never completed her planned film on the subject, her book, Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti, was a well-regarded ethnographic study.In her extraordinary research, she captured more than five hours of un-edited footage and music. By participating in the Voodoo ceremonies she became so closely involved in the ritual that she adopted this religion and was initiated as a priestess. According to Stan Brackhage, this was perhaps the reason of her early death. The footage was edited and published in 1985 by Teiji Ito, Deren's last husband, but the structure and the explicative voice-over narration moved away from Deren's personal style.
In addition to her filmmaking, she lectured, taught, and wrote extensively on independent film. She founded the Creative Film Foundation, which provided funding and support for independent filmmakers.
Maya Deren passed away in New York in October of 1961 after a brain stroke. Her ashes were scattered in the Mount Fuji in Japan. In 1986 the American Film Institute created the Maya Deren Award to support independent film and video makers, recognizing the effort of Deren's lifetime.
FOCUS ON : Meshes of the AfternoonMeshes of the Afternoon launched the American avant-garde film movement after 1945. It sustained and developed the cinematic style and theory of such leading European avant-garde filmmakers of the 1920's as Germaine Dulac, Luis Buñuel, and Jean Cocteau.Made in collaboration by Maya Deren and her husband Alexander Hammid, the film depicts a woman's imaginative dream and the way it eventually destroys the woman herself.
In this poetic psychodrama, she performs as the central character inside of a cyclic narrative condemned to repetition. Inspired by Eisenstein's notion of rhythmic montage and Méliès' magical effects, the piece has no dialogue, but rather an innovative soundtrack that Teiji Ito's added in 1959, with a drumbeat synchronized to the cut. Over exposures, jump cuts, slow-motion, negative film, superimposition, freeze-frame and angled cameras are just some of the effects used by Deren. Through such creative filming and editing forms, the movie creates a world in which it is more and more difficult for the woman to master the space and rooms around her. The piece masterly brings the spectator into a transcendental nightmare, or, perhaps, into an out-of-body vision.
The film established dream imagery and visual poetic devices as the chief type of cinematic language for a new generation of postwar filmmakers and their audiences. Meshes of the Afternoon is still one of the most popular of all experimental films. It is revered as a classic mood poem which investigates a person's psychological reality.
NOTE :
Deren was probably the first true woman "auteur" in Cinema. Her work challenged not only the medium's gender but also its thematic principles, probing issues of sensual and feminist images clearly distinct from the efforts of the male dominated industry.
Maya Deren saw cinema as a tool to generate intimate stories with strange poetic narratives, making dreams become film. Subtle camera movements, subjective angles and illogical narratives convert her films into essays about time and space, full of feelings, anxiety and emotions part of her particular experience. Deren´s films show experimentation with time and space, playing with repetition and variation of sound and movement, creating rhythms that try to produce in the spectator a trance effect. She was not interested in large audiences but in intimate sessions for small groups of public. Her movies toured through Universities and Museums, where fine art was present but experimental cinema had not been included until then. Her uncompromising spirit effectively eluded institutional standards and limitations for filmmaking, and managed to make films with low budget, attacking the Hollywood monopoly with her statements:
"I made movies with what Hollywood spends in Lip stick. Hollywood has been a great obstacle in the evolution of cinema towards a creative and fine form of art".- Maya Deren -
She is widely considered to be one of the most renowned experimental independent filmmakers, being the first to use 16mm celluloid camera as a personal exploration tool. Her work opened the doors of the avant-garde cinema, exploring the field in between the plastic art field and cinema, and promoting it through universities and schools.
Maya gradually introduced choreography and dance into her pieces, becoming the early precursor of what we consider today dance film. For her, the movement of the dancer creates a geography, opening or closing distant places, not only in terms of space but as well as with our notion of time.
It is in Deren's writing "An Anagram of Ideas on Art, Form and Film" (1946) where her innovation in film theory is revealed. More than any of her contemporaries, she galvanized, popularized, and feminized the American film avant-garde. Evasive and unclassifiable, Deren is often referred to as an example of independence, managing to avoid the institutional regulation of cinema aiming to inspire a new generation of avant-garde filmmakers.
As the pioneering avant-garde director Stan Brakhage once said, "She is the mother of us all."
http://www.videoartworld.com/beta/artist_1769.html
domingo, 14 de septiembre de 2008
domingo, 7 de septiembre de 2008
felizentudia
La historia sucede en el cumpleaños de un niño de 5 años.
Comienza con una torta recubierta con granas verdes, decorada con unos simpatiquisimos caballitos. Se cierra el plano y de repente los caballos comienzan a cobrar vida, a subir y a bajar "como en una calesita", de repente ésta se traba, vuelve a ser torta y alguien con un cuchillo poderoso corta una porcion de la misma y destruye la ilusión. Cara de niño triste (foto fija). Corte directo, pochoclos, cada vez que explota uno aparece una mancha de color fucsia. Corte directo, pochoclos con sabor a frutilla en un tupper, aparece la mano del niño y agarra un manojo de estos. Plano detalle del niño comiendo los pochoclos saborizados con los ojos cerrados.Corte directo, varios niños comienzan a hamacarse hasta que comienzan a aparecer pochoclos hasta cubrir todo el cuadro. Explota un goblo, el niño vuelve la realidad y está sentado, solo con un bonete en la cabeza, en una mesa con todos los comestibles antes nombrados "festejando" su cumpleaños.
FIN.
Comienza con una torta recubierta con granas verdes, decorada con unos simpatiquisimos caballitos. Se cierra el plano y de repente los caballos comienzan a cobrar vida, a subir y a bajar "como en una calesita", de repente ésta se traba, vuelve a ser torta y alguien con un cuchillo poderoso corta una porcion de la misma y destruye la ilusión. Cara de niño triste (foto fija). Corte directo, pochoclos, cada vez que explota uno aparece una mancha de color fucsia. Corte directo, pochoclos con sabor a frutilla en un tupper, aparece la mano del niño y agarra un manojo de estos. Plano detalle del niño comiendo los pochoclos saborizados con los ojos cerrados.Corte directo, varios niños comienzan a hamacarse hasta que comienzan a aparecer pochoclos hasta cubrir todo el cuadro. Explota un goblo, el niño vuelve la realidad y está sentado, solo con un bonete en la cabeza, en una mesa con todos los comestibles antes nombrados "festejando" su cumpleaños.
FIN.
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