Pequeñeces

Una chica que sabe llamar la atención. Sobrenatural.

Cantidad necesaria. (-)

El amo de la luz. Jose, creo es su nombre.

Conclusion

Ok, terminamos. En realidad no, pero puedo simularlo.
Año con saldo positivo. Cursada con saldo positivo.
Si bien fue sufrida, muy enriquecedora.
Considero haber sido lo suficientemente arriesgada como para que los resultados de mis trabajos no hayan sido una fiel representacion de mi imaginacion, pero como dijo Fede ya habra tiempo para resultados mejores.
Mis criticas: creo que por momentos no son del todo claros con lo que esperan de los trabajos, por momentos no es muy tangible la consigna. Ah, Dafne: Faltó tu teorica! Con respecto a la docente a nuestro cargo, creo nunca haber sido tan pinchada y exprimida en pos de un buen tp, y no parece casual que una buena cantidad de los videos bajo su corrección siempre esten presentes en las proyecciones, lo cual augura una buena nota. El merito es suyo.

La comision, un grupo interesante, hasta llegué a tomarles cariño.

21 de septiembre-TP 5

TP 4

TP 3

TP 2

TP 1

Invitación

Ya que no los voy a tener que ver mas por un tiempo...

Procedo a invitralos a un espectaculo
en el cual trabajo.

Venganse con sus familiares/amigos/parejas, etc.

Aclaración: se modificaron los horarios por el cambio en los relojes
impuesto por Cristina.
Los sabados es a las 22 hs.
Los domingos a las 21 hs.

Pueden venir e intentar adivinar cual de todas soy.

Y si no pueden dormir de la intriga por no saber de que se trata
entren a www.clubdetrapecistas.com.ar

y vean el trailer.

Los espero.

21 de septiembre

Nuestra transposicion.

conclusion transposicion

Si bien considero haber puesto hasta la ultima gota de energia en este proyecto, no fue suficiente.
Si bien jamas estare conforme con lo que haga, lejos está este trabajo de satisfacerme.
Mas alla de los resultados, que considero un mero esbozo de lo que me gustaria que en realidad este audiovisual fuera, el proceso fue algo mas que enriquecedor.
Mas alla de la inestabilidad mental a la que llegue despues de todo el proceso de preproduccion, el rodaje fue incluso menos disfrutable que dicho proceso. Creo que hubieron decisiones mal tomadas, y que el hecho de incluir conocidos como extras nos jugo en contra.
Tampoco estoy conforme con la calidad de imagen, de mas esta decirlo.
Si bien todos los roles en los que creo haber estado mas abocada fueron interesantes, me hubiera gustado dirigir y hacer camara.
El hecho de no haber podido hacer retomas tampoco colaboró, pero los costos de la produccion fueron lo suficientemente elevados como para realizar una jornada.
El hecho de fueramos dos hizo que por momentos yo sintiera que debia hacerme cargo de todo, y tal vez la presencia de un tercero en este caso no hubiera provocado discordia, sino mas bien hubiera descomprimido ciertas tensiones.
Por lo menos me llevo mas alla de un tp terminado, un proyecto a futuro, con todo lo que sé que sí quiero que conserve y con todo lo que sé que le falta.
Y mi primer acercamiento a la danza desde el lugar de "diseñadora".

creo que si sigo escribiendo, voy a terminar confesando que por momentos odio que esas imagenes sean las reales y no las que estan en mi cabeza que podria jurar son sublimes.

asique termino aca,

para que nadie se entere.

Chipi Chipi and more: The Motorcycle Diaries (2004)

Esta es nuestra referencia.
Sobre todo el arte y la banda sonora es lo que nos interesa para la fiesta, que es lo que contextualiza al fin de fiesta.

Por dios, como no se nos habia ocurrido antes!

Chipi Chipi ohhh
Chipi Chipi OHHHHHH

Fin de fiesta

La situacion se situa, valga la redundancia, en un salon de fiestas de un club de barrio. La fiesta esta en marcha, la pareja llega de la mano, ella tiene 30 años, el un par mas. Ingresan al salon, el se va directo a la pista de baile, ella se queda sentada en una silla. El se dispone a bailar entre la muchedumbre, todos con esos pasitos iguales. Ella inmutable. El comienza a coquetear con otra. Ella inmutable.
Fin de fiesta. El tirado en el piso sin mas que respirar de la borrachera que lo posee. Ella sentada en el piso sucio con una especie de barro, ese que se produce de la sumatoria de la transpiracion del piso por el calor que producen las masas junto al vino desparramado unido a la mugre propia de los zapatos. Los vasitos de plastico desparramados y las damajuanas de vino vacias, le hacen compañia al barro. Todos con destino proximo al tacho de basura por la accion de los dos señores de maestranza que se disponen a dejarlo todo en su lugar, solo porque ese es su trabajo. Dejan su radio portatil, sintonizan. La pista es de ellos.
Ella comienza a acercarsele a su marido, sus movimientos son sutiles. Primero seran los dedos de la mano mas proxima al "cadaver" los que se moveran, luego el brazo, el hombro, cae todo el cuerpo de costado. Ella lo mira, comienza a acercarse arrastrando su cuerpo, con movimientos propios de un gusano, primero los pies luego las piernas el torso la cabeza el brazo, se acerca 10 centimetros. Sucesivamente. Lo rodea. Lo huele. Juega con sus extremidades, juega con su rostro, hace que le sonria. Le besa la frente. Lo abraza. Lo da vuelta. Peso muerto que sucumbe a la gravedad. Se acerca el señor de maestranza, le toca limpiar ese sector del piso. El salon debe de quedar reluciente. Porque ese es su trabajo. Ella arrastra a su marido de uno de sus brazos lentamente, con delicadeza.

Ideas

Idea 1. Fin de fiesta.

Una mujer situada en un final de fiesta.
Ella y un borracho tirado en el piso son los unicos que se encuentran en un salon de fiestas de un club de un pueblo. Ella tiene treinta años, y el hecho de no haber conseguido un candidato en toda la noche, la desespera, ha perdido una vez mas la chance de conquistar a algun hombre.
Ella piensa que el borracho esta ahi por ella, que se quedo para hablarle pero que no se anima.
Intenta seducirlo con movimientos sutiles, reflejados tal vez en los rituales de seduccion animal en la que esta es puramente instintiva, pero no por esto pierde la delicadeza.

Idea 2. Cotideaneidad aguda.

Una pareja desayuna por la mañana en un estado de ignoracia mutua. Los elementos de la cotideaneidad son los que los atan. Estos serian las sabanas, las toallas, un tenedor haria una traba entre estos. Ellos no quieren estar mas juntos, pero hay elementos externos que los retienen, mas alla de que ellos no hagan ningun tipo de accion para que suceda lo contrario. La idea seria trabajar con pixelation.

Nuestra mesa

(Gracias Camila por las fotos)

Ritual in transfigured time, Maya Deren, 1946

Transposicion

Raymond Carver, el favorito.

Raymond Clevie Carver, Jr. (25 de mayo de 1938 — 2 de agosto de 1988), escritor estadounidense adscrito al llamado realismo sucio.
Carver nació en Clatskanie, Oregon y creció en Yakima, Washington. Su padre trabajaba en un aserradero y era alcohólico. Su madre trabajaba como camarera y vendedora. Tuvo un único hermano llamado James Franklyn Carver que nació en 1939.
Durante algún tiempo, Carver estudió bajo la tutela del escritor John Gardner, en el Chico State College, en Chico, California. Publicó un sinnúmero de relatos en revistas y periódicos, incluyendo el New Yorker y Esquire, que en su mayoría narran la vida de obreros y gente de las clases desfavorecidas de la sociedad norteamericana. Sus historias han sido incluidas en algunas de las más prestigiosas compilaciones estadounidenses: Best American Short Stories y el Premio O. Henry de relatos cortos.
Carver estuvo casado dos veces. Su segunda esposa fue la poetisa Tess Galagher. Alcohólico, cuyos efectos se manifiestan en algunos de sus personajes, Carver permaneció sobrio los últimos diez años de su vida. Era un gran amigo de Tobias Wolff y de Richard Ford, escritores también del realismo sucio.
En 1988, fue investido por la Academia Americana de Artes y Letras.
Los críticos asocian los escritos de Carver al minimalismo y le consideran el padre de la citada corriente del realismo sucio. En la época de su muerte Carver era considerado un escritor de moda, un icono que América "no podría darse el lujo de perder", según Richar Gottlieb, entonces editor de New Yorker. Sin duda era su mejor cuentista, quizá el mejor del siglo junto a Chéjov, en palabras del escritor chileno Roberto Bolaño. Al hilo de esta idea cabe destacar un soberbio cuento dedicado a los últimos días del referido escritor ruso de nombre "Tres rosas amarillas" (en español puede encontrarse en el volumen de cuentos, con idéntica rúbrica, publicado por Editorial Anagrama. En 2008 se abrió en Madrid la primera librería especializada en relatos de España, y sus dueños la llamaron Tres rosas amarillas [1] en homenaje a este autor.
Su editor en Esquire, Gordon Lish, desempeñó un papel decisivo en concebir el estilo de la prosa de Carver. Por ejemplo, donde Gardner recomendaba a Carver usar 15 palabras en lugar de 25, Lish le instaba a usar 5 en lugar de 15. Durante este tiempo, Carver también envió su poesía a James Dickey, entonces editor de poesía de Esquire.
Carver murió en Port Angeles, Washington, de cáncer de pulmón, a los 50 años de edad.

Realismo Sucio.
Con realismo sucio («Dirty realism») se designa un movimiento literario estadounidense surgido en los años 1970-80 que, en términos generales, pretende reducir la narración (especialmente el relato corto) a sus elementos fundamentales.
Se trata de una derivación del minimalismo que tiene características propias. Al igual que aquél, el realismo sucio se caracteriza por su tendencia a la sobriedad, la precisión y una parquedad extrema en el uso de las palabras en todo lo que se refiera a descripción. Los objetos, los personajes, las situaciones deben hallarse caracterizados de la manera más concisa y superficial posible. El uso del adverbio y la adjetivación se reducen al máximo, dado que estos autores prefieren que sea el contexto el que sugiera el sentido profundo de la obra.
En cuanto a los personajes típicos, siempre tienden a retratarse seres vulgares y corrientes que llevan vidas convencionales, en la línea de uno de los grandes referentes del movimiento, el cuentista O. Henry. Otra influencia importante en la corriente es la del narrador norteamericano J. D. Salinger.

Transposinción

Maya Deren.

Maya Deren, The Masters series By Macu Moran & Christophe Le Choismier

Independence came to light

Eleanora Derenkowsky, born in Kiev in 1917. As a result of her father´s sympathies for León Trotsky and various anti-Semitic programs of the state, her family was forced to move to Syracuse, New York in 1922. Soon after, the family name was shortened to Deren and in 1943 she changed her name to Maya Deren.

At Syracuse University, her studies focused on Journalism and Politics. She then transferred to New York University to complete her undergraduate studies. Later, in 1939, she received her Masters Degree in English and Symbolist Literature at Smith College.

In 1941 working as an assistant to the innovative dancer and choreographer, Katherine Dunham she learned dance, choreography and anthropology.In 1943 she started the unfinished film The witche's cradle with Marcel Duchamp. During this period she was influenced by the ideas of André Breton, John Cage and Anais Nin. Later, the art teacher Galka Scheyer introduced Maya to the archetypes of Jung and the fine art community.

In collaboration with her second husband, the czecholovakian Alexander Hammid, who taught her cinematographic techniques, Deren produced her first and most remarkable experimental film "Meshes of the Afternoon" (1943), arousing the American avant-garde.

In 1947 she won the Cannes Film Festival's Grand Prix Internationale. She continued to explore the concept of creating a truly cinematic form of dance (as opposed to simply recording a performance) in her last two films, Meditation on Violence (1948), a study of movement in Chinese martial arts and her first picture with sound, and The Very Eye of Night (1954), which features choreography by Antony Tudor. Touring the US and Haiti with her performance company, Maya became extremely interested in the afro-Cuban and afro-Caribbean dances, myths and rites. The same year she was awarded with the Guggenheim Foundation Fellowship to research the Voodoo ritual. Although she never completed her planned film on the subject, her book, Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti, was a well-regarded ethnographic study.In her extraordinary research, she captured more than five hours of un-edited footage and music. By participating in the Voodoo ceremonies she became so closely involved in the ritual that she adopted this religion and was initiated as a priestess. According to Stan Brackhage, this was perhaps the reason of her early death. The footage was edited and published in 1985 by Teiji Ito, Deren's last husband, but the structure and the explicative voice-over narration moved away from Deren's personal style.

In addition to her filmmaking, she lectured, taught, and wrote extensively on independent film. She founded the Creative Film Foundation, which provided funding and support for independent filmmakers.

Maya Deren passed away in New York in October of 1961 after a brain stroke. Her ashes were scattered in the Mount Fuji in Japan. In 1986 the American Film Institute created the Maya Deren Award to support independent film and video makers, recognizing the effort of Deren's lifetime.

FOCUS ON : Meshes of the AfternoonMeshes of the Afternoon launched the American avant-garde film movement after 1945. It sustained and developed the cinematic style and theory of such leading European avant-garde filmmakers of the 1920's as Germaine Dulac, Luis Buñuel, and Jean Cocteau.Made in collaboration by Maya Deren and her husband Alexander Hammid, the film depicts a woman's imaginative dream and the way it eventually destroys the woman herself.

In this poetic psychodrama, she performs as the central character inside of a cyclic narrative condemned to repetition. Inspired by Eisenstein's notion of rhythmic montage and Méliès' magical effects, the piece has no dialogue, but rather an innovative soundtrack that Teiji Ito's added in 1959, with a drumbeat synchronized to the cut. Over exposures, jump cuts, slow-motion, negative film, superimposition, freeze-frame and angled cameras are just some of the effects used by Deren. Through such creative filming and editing forms, the movie creates a world in which it is more and more difficult for the woman to master the space and rooms around her. The piece masterly brings the spectator into a transcendental nightmare, or, perhaps, into an out-of-body vision.

The film established dream imagery and visual poetic devices as the chief type of cinematic language for a new generation of postwar filmmakers and their audiences. Meshes of the Afternoon is still one of the most popular of all experimental films. It is revered as a classic mood poem which investigates a person's psychological reality.

NOTE :

Deren was probably the first true woman "auteur" in Cinema. Her work challenged not only the medium's gender but also its thematic principles, probing issues of sensual and feminist images clearly distinct from the efforts of the male dominated industry.

Maya Deren saw cinema as a tool to generate intimate stories with strange poetic narratives, making dreams become film. Subtle camera movements, subjective angles and illogical narratives convert her films into essays about time and space, full of feelings, anxiety and emotions part of her particular experience. Deren´s films show experimentation with time and space, playing with repetition and variation of sound and movement, creating rhythms that try to produce in the spectator a trance effect. She was not interested in large audiences but in intimate sessions for small groups of public. Her movies toured through Universities and Museums, where fine art was present but experimental cinema had not been included until then. Her uncompromising spirit effectively eluded institutional standards and limitations for filmmaking, and managed to make films with low budget, attacking the Hollywood monopoly with her statements:

"I made movies with what Hollywood spends in Lip stick. Hollywood has been a great obstacle in the evolution of cinema towards a creative and fine form of art".- Maya Deren -

She is widely considered to be one of the most renowned experimental independent filmmakers, being the first to use 16mm celluloid camera as a personal exploration tool. Her work opened the doors of the avant-garde cinema, exploring the field in between the plastic art field and cinema, and promoting it through universities and schools.

Maya gradually introduced choreography and dance into her pieces, becoming the early precursor of what we consider today dance film. For her, the movement of the dancer creates a geography, opening or closing distant places, not only in terms of space but as well as with our notion of time.

It is in Deren's writing "An Anagram of Ideas on Art, Form and Film" (1946) where her innovation in film theory is revealed. More than any of her contemporaries, she galvanized, popularized, and feminized the American film avant-garde. Evasive and unclassifiable, Deren is often referred to as an example of independence, managing to avoid the institutional regulation of cinema aiming to inspire a new generation of avant-garde filmmakers.

As the pioneering avant-garde director Stan Brakhage once said, "She is the mother of us all."

http://www.videoartworld.com/beta/artist_1769.html

Felizentudía

felizentudia

La historia sucede en el cumpleaños de un niño de 5 años.
Comienza con una torta recubierta con granas verdes, decorada con unos simpatiquisimos caballitos. Se cierra el plano y de repente los caballos comienzan a cobrar vida, a subir y a bajar "como en una calesita", de repente ésta se traba, vuelve a ser torta y alguien con un cuchillo poderoso corta una porcion de la misma y destruye la ilusión. Cara de niño triste (foto fija). Corte directo, pochoclos, cada vez que explota uno aparece una mancha de color fucsia. Corte directo, pochoclos con sabor a frutilla en un tupper, aparece la mano del niño y agarra un manojo de estos. Plano detalle del niño comiendo los pochoclos saborizados con los ojos cerrados.Corte directo, varios niños comienzan a hamacarse hasta que comienzan a aparecer pochoclos hasta cubrir todo el cuadro. Explota un goblo, el niño vuelve la realidad y está sentado, solo con un bonete en la cabeza, en una mesa con todos los comestibles antes nombrados "festejando" su cumpleaños.

FIN.

Primer intento de unión sin "empezar"

Intervenciones varias

Movimientos Regrabados - DAV1 - TP4

Nuevas tomas. Esperamos mejores encuadres.

MOVIMIENTOS DESCARTADOS - DAV1

MOVIMIENTOS - DAV1 - ESQUICIO TP4

Björk - Declare Independence

De nuevo, ni lindero con rotoscopia, pero a mi entender reproduce plasticamente el movimiento.

Baraka

Nada que ver con rotoscopia, pero una peli de movimientos si los hay. Se recomienda!!!

Perderas todos los concursos

"Receso Invernal"

Un clásico Sintado.

Sin Exito en concursos.

Arte de tapa

By Sarracino

SheBré - TP3 - DAV1 - Situación

Conclusion

Proceso si los hay.
Que manera de procesar... informacion, imagenes, momentos, y por supuesto situaciones. Bien, a los bifes. El TP comenzo con un ejercicio audiovisual de accion, para el cual a julian se le ocurrio que hagamos a una mujer depilandose/afeitandose las piernas, ya que es una imagen que le parece atractiva, para lo cual yo propuse que hagamos algo mas vilento: una mujer depilandose el bozo con cera.
Luego de ser criticados por no entrar en codigo con el espejo, me rehusaba a dejar de trabajar con la idea de una mujer depilandose para la situacion, pero por alguna razon, y en efecto a una de las teoricas en las cuales recalcaban que una situacion implica un cambio del estado de las cosas, vino a mi la idea de una transformacion. El cambio en el estado de las cosas era total dentro de mi cabeza, de hombre a mujer... fisico, lenguaje corporal, manera de pensar, todo... pero tomando toda la transformacion en analogia a las mutilaciones.

Comente la idea y fue aceptada desde el comienzo. En un primer lugar habiamos decidido hacerlo con un actor que yo habia conseguido, pero al darnos cuenta de que debiamos producir todo lo referente al arte, sobre todo el vestuario, y sumada la sugerencia de Dafne, decidimos buscar un transformista de verdad, registrar una transformacion en alguien que la sintiera.
Tal vez, un intento bien intencionado de ayuda de Dafne de contactarnos con unos transformistas conocidos, hizo que nos estancaramos y no buscaramos nada por nuestra cuenta. Creo que su buena intencion nos jugo en contra, nos quedamos esperando a que nos resolvieran la cuestion actoral, obviamente todo esto lo decanto ahora no fue una decision conciente en su momento, ERROR!!! Fatal error. Luego nos toco corregir con Federico, error, fatal error. Por mas que nos mantuvimos fuertes, tenaces y convencidos de nuestro parecer delante de él, en el fondo nos hizo trastabillar. Eso NO es una situacion. Mutilados, despedazados en el suelo y sin fuerzas para levantarnos hicimos una prueba de planos y luces pobrisima, obvio. Chicos, la fecha de entrega es el 10 de julio. QUE! No tenemos nada! grite para mis adentros.

Transformistas del mundo!!! los necesitamos! Ok, internet... destino por excelencia de toda busqueda contemporanea. Procedi a llamar, unos siete contactos llegaron a uno que me paso el telefono de otro que me dijo que si. Julian puso una convocatoria en una pagina de actores y... Norberto Franco aparecio en nuestras vidas. La pagina de Julian Sarracino lo compro, y luego de varios halagos ciberneticos accedio a trabajar con nosotros. Lo llamo, Hola, que tal te habla Analia de la produccion de Julian... Ah, si... previa previa, NO!
Ok... estado actual: sepultados bajo tierra.

Plan B: Payasa. Clase: NOOOOOOO, vulevan al transformista!!!
Bueno, busquen el telefono ya ne Norberto, llamo Julian...
Si, si... nos reunimos el viernes... Ahi estamos. Luego de jactarse de ser un profesional y asegurarnos que no ibamos a tener ningun problema con el, quedamos en hablar para grabar al otro dia.

13 hs. Confirmado.
16.25 hs Cancelado, tal vez el lunes, rapidito, por ahi...

Estado actual: agonizando bajo tierra.

Ehhhhhh, por ahi???
Al rato, SMS: Disponen de una hora y media por $150, cachet acordado el dia anterior por 3 horas.

Cambio de actor. Punto final, basta de Norberto.

Bien, roles... de todo. Idea, Produccion, camara, montaje y sonido.
Produccion: trato con Andy Mc Dow, actor. + Locacion.
Camara, la mayor parte, algunos planos son de autoria Sarracino.
Montaje tripartito. Sonido Idem.

Aclaracion: Maldigo el dia en que sugeri la utilizacion de una cancion de Sandro, producto de la posterior fanatizacion de Julian.

Conclusion: Una vez tirada la consigna y definida la idea a realizar, salir corriendo en busca de lo necesario. Espacio, jamas olvidar el espacio. No confiar, nunca confiar en divas. No dudar, si cierra en mi cabeza, cierra, y punto.

Creo eso es todo, sino posteo lo que se me haya olvidado luego.

Pre entrega 2 - Situacion

Preentrega 1 - Situación

Sin audio... si audio
Si, atrasados...

Mas Backstage

Esta vez el actor y sus elementos.

Ultimo momento

Cambio de actor, y locacion.

este, nuestro backstage.

Backstage

Backstage de eleccion de planos en el puente de la mujer, locacion elegida

en un momento del interminable proceso que tuvimos.

Dejado fuera, pero muy divertido haberlo hecho.

Lady L´Bet en accion

El protagonista que no fue...

Lady L´Bet, increible transformacion, increible desencuentro.

Casting

Norberto Franco, Lady L´Bet

Paula

Fernando Dinisio

Nicole Neumann

Andy Mc Dow

David

Luego de una ardua busqueda, estos fueron todos los interesados en la propuesta.

Situacion Suplente

Luego de lidiar con idas y venidas por parte de los transformistas, decidimos tener un plan B bajo la manga al cual poder recurrir. Situacion: una payasa llega a su primera animacion de fiesta infantil, se maquilla y cambia en el cuarto de la niña, bastante desordenado. mientras tanto, unos cuantos niños inquietos la esperan para ser entretenidos.

Esta, la locacion.

Esta, la payasa.

Referencia: Tacones lejanos, Almodovar

Prueba de Luces - DAV1 - Situación

Situacion

Habiendo sido invitada al "Recital de poesía" que organizaba una de mis mas grandes amigas, y habiendo recibido muy buenas críticas de todos los autores que iban a recitar sus poemas, decidí asistir a tal peculiar y cultural evento, con la expectativa de encontrarme con gente interesante, culta y hasta admirable.

Luego de una media hora de comenzada la velada, de haber almacenado basofia narrativa en mi memoria a corto plazo (ya que decidi borrar su contenido), me dispuse a dibujar, con la hija de uno de los dueños del lugar de aproximadamente unos siete años, unos guantes de latex para médicos que estaban desparramados por ahi ya que sinceramente me parecía mucho más interesante que el tan famoso recital.

Luego de una hora, la poesía comenzó a elevar su nivel erótico terminando casi en lo pornográfico, lo cual me pareció de una excesiva bajeza... pero no importa. En uno de los textos alguien relataba, o mas bien transcribía, las conversaciones de alto voltaje que había mantenido con otros seres en un foro (imagino que de tema: estoy necesitado!!!). En fin, en una parte el autor (aclamado por todos sus colegas, como uno de los mejores escritores under del momento) comenzó a citar a un tal SEXSLAVE que decía: Alguien quiere ver cómo me meto un pepino en el orto???, a lo cual la niña muy ingenuamente gritó a los cuatro vientos: NOOOOOOOOO!, como si el relator lo hubiera propuesto seriamente, suscitando obviamente una carcajada general en la audiencia.

Por supuestisimo, hubieron poemas peores.

Little Miss Sunshine 7/10

Bueno, esta mi situacion audiovisual...
si bien toda la pelicula es una situacion tras otra, la que va desde el minuto 5 hasta el final del frgamento, es una de las mas significativas a mi parecer.
Situacion, el adolescente hermano de Olive (la protagonista) se entera mediante un juego que es daltonico y no podra ser aviador, hete aqui la cuestion, Dwayne no habla ni una palabra hace meses para conseguir que sus padres le dejen serlo, por lo que semejante sacrificio ha sido en vano.

Situación // Referencias

Nan Goldin

Diane Arbus

Descartes

Bueno estas fotos las saque para el tp 2, pero por razones narrativas quedaron fuera...

pero como me gustan las comparto con uds.

Entrega

Con uds. "El 11"

Distintos finales

Primer intento

ultimas fotos